Action Parties 3 - Final Announcements

(Click to enlarge)


ap3 - carol chan
11.30am – 1.30pm | Balance: a working life (or Curiosity Fed the Cat)
by Carol Chan and Y.K. Chan

Note to self: It’s about time you got that Leonora Carrington book, it’s probably on the discount shelf somewhere now. Oh, and fix that light bulb too … when you have the time. Father-daughter duo Carol and Y.K. Chan invite the public to submit any request during Action Parties #3: whether it be errands that need to be completed, or philosophical questions (existential despair, anyone?) that need to be answered. They will then attempt to meet these requests. For tasks that they cannot accomplish, the endearing pair will pray that they be fulfilled by divine, spiritual aid. If religion of choice is left unspecified, these prayers will be made at the Waterloo street temple. In return, participants are asked to be open to a friendship with them.

And that’s not just all. Fellow procrastinators are also invited to check items off their to-do lists. Members of the audience can also offer to complete tasks that the Chan team has offered to take on.

Carol Chan is Singaporean, and author of The World Must Weigh the Same (2011, Math Paper Press). Her writing has been performed and published in various cities and spaces, including Quarterly Literary Review Singapore, Softblow Poetry Journal, Ceriph, Meanjin, Cordite Poetry Review, Lilliput Review and Coast. In 2006, she was part of a performance collective, Sprouts. She currently runs Strangeposts ( with Dawn Toh, which seeks to facilitate and encourage alternative interactions and intimacies between strangers and urban spaces. She is also editorial assistant at Mascara Literary Review.

Y.K. Chan is a retired planning engineer, curious about people who would respond to this call for free services. “Who are you, who do not have time to change a lightbulb?” He spent more than a decade chronicling his life as a civil servant and family man. He believes that buildings, houses and homes are living beings that need constant care and attention.

ap3 kamiliah bahdar
3pm – 4pm | Between Cacophony
by Kamiliah Bahdar and Tamara Kisha Tan

Is English the sine qua non language of Singapore? For Post-1970 Singaporean babies, it does seem so. Growing up in an education system emphasising the importance of English, ‘Mother Tongue’ (MT) lessons have been relegated to a few periods (25 minutes each) a week, resulting in a chronic lack of practical MT language application in daily life for some.

Yet, beyond the school grounds and into hawker centres, clinics, HDB estates, and wet markets, one can see society’s response to the straightforward English/Mother Tongue dichotomy in the form of teeming diversity. The languages spoken in these arenas concurrently reveal Singapore’s history and that of those who speak it. That uncle there, for example, fluent in Mandarin and Malay, tells of a time when a kampung was site of daily interaction for everyone he knew.

Kisha & Kamiliah hope to use this space to get in touch with this existing diversity and celebrate it with all who share our Singaporean society. They’re inviting you to partake in a social experiment where you converse with them in your Mother Tongue (you’ll draw a topic) to see if Singaporeans share more than just English as a common language. Do we share a similar cultural framework that perhaps, extends to something common, like body language? Have we been so unconsciously immersed in our diverse environment that we subconsciously culturally negotiate our way through another language so as to fill in the meaning of whole sentences?

They hope you’ll help them discover this! Plus, a cozy place and some drinks to boot awaits, so do join them!

Kamiliah Bahdar graduated from Monash University, specialising in Anthropology. Her eyes light up whenever nationalism and identity politics are mentioned in conversation. It took a three-year-long stay in Melbourne, Australia, for her to rediscover her Malay heritage after she felt ashamed at being unable to converse in Malay with her ang moh supervisor who speaks it fluently.

Tamara Kisha Tan is a final-year Political Science major at the National University of Singapore. Politics scares her, but she’s learned how to deal with it both practically and academically. Born to a Spanish-Filipino mom and a Singaporean-Chinese dad, Kisha is no stranger to identity politics and is always up for opportunities to learn more about any part of her heritage.

AP3 Reef
4.30pm – 6.30pm | Aligned Interstellar Echoes
by Reef, Jason Lee, Lee Wen, Dennis Tan & friends

For Action Parties #3, Reef, Lee Wen, Dennis Tan, and Jason Lee will be collaborating for a sound and performance piece where audience participation is key to their ‘action’. The collective will improvise with sound and physical actions, and you’re invited to interact with the artists, their electronic instruments and curious noisemakers, and get involved.

Arif Ayab (Reef) is a Singaporean performing artiste of Malay descent who has been active in both the local and regional arts scenes for the past decade. A graduate of the University of Bradford (MDIS) with a Bachelor of Science degree in Business and Management, he is also the holder of a Diploma in Mass Communication University of Oklahoma (MDIS). His immersion in the arts scene spans across a range of genres, media, artistes and causes. Reef is now the programme manager for The Artists Village’s Pulau Ubin Residency Program funded by the National Arts Council. Reef is a member of  The Artist Village.

Lee Wen (Singapore/Tokyo)  Born in Singapore, Lee Wen now lives and works extensively on a global circuit and based between Singapore and Tokyo. His performances and installations often expose and question the ideologies and value systems of individuals as well as social structures. His work attempts to combine Southeast Asian contexts with international currents in contemporary art. Lee emphasizes versatility in strategizing and establishing visual language, meaning and message through live performance work. He is also interested in developing new possibilities of performativity and interactivity in art. His early practice was associated with the Artists Village, an alternative art group in Singapore and later forged a more individuated artistic career. Lee has presented at the 3rd Asia Pacific Triennial in Brisbane (1999), the Sexta Bienal de La Habana, (1997), the Kwang Ju Biennial (1995), the 4th Asian Art Show, Fukuoka (1994) Sea Art Festival, Busan Biennale (S.Korea, 2004), National Review of Live Art (Scotland, 2004, 2005, 2007). He was awarded the Singapore Cultural Medallion award for artistic excellence in 2005. /

Jason Lee Born in 1985, Jason Lee graduated from Nanyang Academy of Fine Arts in 2006 with Diploma in Visual Communication, specializing in photography design. In 2010, he obtained a BA (Hons) in Fine Arts from the University of Huddersfield, UK. Although his primary medium is photography, he also works with installation and performance. His current works deals with wide issues that revolve around the urban environment and contemporary society that inspires him. His artistic interest lies in the areas of urbanization, abandoned traditions, and sub-cultural lifestyle. Art to him is a platform to explore issues that are being misunderstood or overlooked. He has participated in group exhibitions and collaborations. He is based in Singapore and is a present member of The Artists Village.

ap3 Daniela beltrani
Untitled, Spam 11 at Bukit Brown on 18 March 2012. Photo credit: Farah Ong.

8pm – 10pm | One/self in Conversation
by Daniela Beltrani and members of SPAM (Vincent Chow, Li Cassidy-Peet, Chand Chandramohan, Farah Ong and Natasha Wei)

The artist is often thought of as highly individualistic. Together with members of S.P.A.M., Daniela will invite as many audience members as possible to walk with her in the space, regardless of direction or pace, to test this notion. When people begin to cross the respectable boundaries of personal space into a oneness, each person as much a part of the artistic process as Daniela, does the artist get lost and undistinguished from the audience who came to watch her? Come join Daniela and SPAM and be a part of this performance! We hear she’s got plenty of bubble wrap and peanuts in store for this one.

Daniela Beltrani Classically educated in Italy, a doctor in Law and a docent for the Singapore Art Museum, Daniela gained her Master of Arts in Contemporary Asian Art Histories in 2011 from LaSalle CIA, Singapore.
Since 2010 Daniela has curated several exhibitions and written for art publications and catalogues.
In June 2011 she set up a performance art platform by the name of SPAM.
Her interest in performance art both as spectator and performer allows her to explore the Self and its different levels of communication.



1.30pm – 3.30pm | The First Singaporean Hero!
by Miho Iwaki

Exactly how many Singaporean heroes can we identify? Someone who Singaporeans of all backgrounds and ages look up to? Not many people immediately come to mind. We’re smart, savvy, and some might even say shrewd, so why can’t we create our own hero, together? “The First Singaporean Hero” will help us do just that.

As described in Joseph Campbell’s The Hero with a Thousand Faces, the hero’s journey has a familiar structure in myths from disparate times and regions, the fundamentals of which is,

A hero ventures forth from the world of common day into a region of supernatural wonder: fabulous forces are there encountered and a decisive victory is won: the hero comes back from this mysterious adventure with the power to bestow boons on his fellow man.

A beginning paragraph placed on a wall in the dbl O art space will set the scene. Strips of paper and writing material will be provided, and one by one, participants will help write our hero’s tale by adding a sentence each. Helping words and thematic pictures will be provided in boxes for those who need some added inspiration. At 15-minute intervals, the artist will make a nudge to steer the hero in his journey towards completion. Who knows, we might even end up with bona fide local hero.

Miho Iwaki A copywriter by trade and maverick by thought, she has had no experience whatsoever at exhibitions or galleries. Armed with only lady-balls and a slight terror at waking up wishing she’d at least tried, she sticks fingers that do not belong in pies everywhere, cheerfully aware that quite often, pies are booby-trapped with incredulous laughter. Her fingers are itchy anyway.

ap3 yuzuru kai lam
Black Zentai, collaborative performance of Yuzuru Maeda and Kai Lam in conjunction with opening of
Tang Dawu’s “First Arts Council” exhibition, Goodman Art Centre, Singapore, April 2012. Photo by: Michael Tan

5 – 6pm | Untitled (Isolation)
by Yuzuru (Japan) and Kai Lam

This is an ongoing collaboration project between Yuzuru Maeda and Kai Lam where the artists investigate into the notion of time in spatial contexts and exploring social isolation of the human body that intensifies into a soundscape of hacked circuitry and body works. The artists will present an array of wearable and stand-alone instruments that are made out of modified consumer products.

In this age of social media and mass communication, we are connected globally yet our excessive need towards technology dehumanizes the very human relationship it was supposed to perpetuate. Technological advancement has produced the mentality that we expect to find happiness and the quality of living through the intertwined processes of technology and human life. The global demand of mass consumption standardizes the human condition, from the agriculture of natural resources to consumer goods production of the multinational corporations in developing countries; the global protocol corporatizes the food we eat, the way we live and quality of life we seek. The more we are engrossed into the supposed technological advancement, the more isolated we feel. In this context the body metaphors these social contradictions into paradigm of the living, deliberately altering the media technology as a means to re-examine consumerism and a challenge to the disposable nature of current media technology, re-utilizing its limited shelf-life and intangibility as an alternative perspective towards our digital media-fixated society.

Yuzuru Maeda has been making video-based works under the title of Zentai Art Project. These video and performance art works are visual explorations that are extended from her practice as a contemporary musician and movements of the body. In Zentai Art Project, the artist uses the ‘Zentai’ sub-culture as the site of the body for a physical and psychological search for the self. Maeda equates her video works as a close-up, intimate theatrical space for face-to-face confessionals and actions.


Kai Lam is a multi-disciplinary artist. The influential, provocative and often radical unconventional art practices of Lam have earned him international recognition. He has been a vital presence in contemporary art since the late 1990s; the artist’s search for the human condition and ultimately social-political works has evolved from installation and sculptures to sound art and body works.


ap3 singapierrot
7.30pm – 8pm | Wishmoon
by Singapierrot

We are all clowns in the circus of life. Fools in love; melancholic beings; wistfully nostalgic; longing for some innocence that has passed. 2012 is akin to a freakshow where meditation, silence and magic are hidden somewhere, in a space where we can connect again with what it means to be in touch with the universe. In Wishmoon, a reinvented Pierrot and Pierrette, the forlorn clown lovers of European yore, act first as unlikely teachers, silently interacting and guiding seated audience through their enigmatic wish-making ritual. Join them in this eccentric journey and melodious exchange.

Singapierrot In every one of our little souls there is a clown breathing in the dark- innocent, delirious, wistful, nostalgic. Singapierrot is a soulful mobile caravan developed from two Singaporean clown-hearts. Roy Payamal, grotesque creature from the soil, is a performance artist, circusboy, mime and busker. Mary-Jane Leo, nature-loving elf, mucks in poetry, film, installation and performance to create intimate, cosmic experiences. This eccentric and sorrowful outfit traipses in with interactive work that invites the modern man to explore whimsical and dark corners of our souls- back to the primitive and playful, to the strange circus of life. As they say, ‘I’m going to the moon; wanna come?’

ap3 vanessa yeo
Sat & Sun, 7 – 8 July | Random Acts of Kindness
by Vanessa Yeo

Drawing inspiration from Dune and Raby’s Huggable Atomic Mushrooms, this project explores our relationship with the bathroom scale. Some are obsessed, yet some fear standing on it. As beauty is socially derived, the concept of what is seen as beautiful is always changing and cannot be measured. It is unfortunate that we live in a society that is quick to judge and difficult to please. Through the interaction, these bathroom scales hope to amuse, but at the same time, alter one’s experience with the weighing of one’s self.

Vanessa Yeo As a graphic designer specializing in Interaction, Vanessa has a keen interest in people, their environments, the way they engage with others and the things and spaces around them. She loves to fiddle with and dismantle objects, see how they work and put them back together again, not necessarily in their original form. She also has a passion for photography, both as art and as a means of constant documentation. Interaction design fosters the ability to evoke emotion in people and the creativity it stimulates in a world of ever-changing technological platforms. Her projects revolve around what already exists within the human sphere, around human identity and ubiquitous objects. Exploring beauty in the everyday, interaction design can help people to appreciate and understand the world around them.


For years, you’ve always wanted to try and do ‘something’ in a gallery. Ya know, try out that idea which you and Fred had about turning a gallery space into a festival for rock aerobics or a meeting point for a lovers laughing club… Or maybe try that thing with the cardboard mountains, only differently. It’s been a deep desire of yours. In fact, it’s right up there with learning just enough Lute to perform at the Substation. But you’ve also heard stories about artists and creative folks without a space. You’ve heard about the pains and agonies of applying for a venue.

Well, you’re in luck! Action Parties is back and, this time, the kind people of dbl O have given us their art space for one weekend and we’re going to give it to you! We’re looking for 6 engaging ‘actions’ to be fulfilled over 7 and 8 July. The quirkier and more interesting the interpretation of this – the better.

All proposals should be emailed to us at by 20 June. Successful applicants will be notified by 22 June. For further enquiries or to engage in a discussion, please email Joleen at  See below for detailed information before applying!


Find us on Facebook here.


1. Before submitting a proposal, please refer to the pages below for details of the gallery space, including floor plan, as well as rules for using the gallery. Actions carried out should comply to these rules.

2. For the duration of Action Parties, the gallery becomes a public space; therefore actions proposed should be non-chargeable/ticketed. Funds however, can be collected from voluntary members of the audience.

3. As an independent initiative, Wunderspaze or Joleen is not in a position to provide funds or material resources for activities proposed. Instead, applicants should propose ideas that they can carry out fully on their own. This includes equipment provision and advanced technical support.

4. Successful applicants should be aware that they are fully responsible for the actions they plan to carry out, which includes care of the gallery space. Wunderspaze or Joleen will not be liable for any damages done to the gallery space.

5. All applicants should submit a brief outline of their proposed project (roughly 250 words) as well as a written profile. Samples of past works/projects would be useful for our evaluation.

6. Although Wunderspaze will provide publicity support, our resources at the moment are limited. Hence we appreciate it when participants also drum up their own publicity machine in addition to ours.

7. Eventual action-takers must agree to participate in all media publicity efforts initiated by Wunderspaze.


Dates: Sat and Sun, 7 and 8 July 2012
Location: Purple Room, Art Space at dbl O
222 Queen Street, #02-02
(Across the Singapore Art Museum @ 8Q)

Schedule and time slots:

7 July 2012: 12-2pm, 330-530pm, 7-9pm

8 July 2012: 12-2pm, 330-530pm, 7-9pm

*Selected ‘actions’ are given 1 hour for set-up and 30 minutes for clearing up afterwards.

Purple Room, Art Space at dbl O Floor Plan


All proposals must be emailed to Joleen at by 20 June 2012
Successful applicants will be notified on 22 June 2012
For further enquiries or to engage in a discussion, please email

Come and join the parties!

Sometime last month, the cozy gallery space at See Scape pub on Nimmanhemin Soi 17 was kindly entrusted to Wunderspaze. Not wanting to be greedy, we decided that it was a good idea to share this space and opportunity with other creative people with great ideas. Well, here they are! So come and join us for three consecutive weekends filled with ideas and best of all, these parties are all FREE!!!

เมื่อเดือนก่อน ร้านนั่งสบายอย่าง See Scape นิมมานเหมินทร์ ซอย17 ฝากฝังพื้นที่ศิลปะเล็กๆไว้กับ Wunderspaze และด้วยความที่ไม่อยากจะเก็บไว้เอง พวกเราจึงคิดกันว่าคงจะดีถ้าเราได้แบ่งพื้นที่นี้ให้กับคนที่มีฝีมือ มีความคิดสร้างสรรค์คนอื่นๆดูบ้าง และแล้วก็สำเร็จ ….
มาร่วมชม ร่วมสนุกกันกับไอเดียหลากหลาย ทุกวันศุกร์ เสาร์ 3 สัปดาห์ติดต่อกัน ที่สำคัญการร่วมปาร์ตี้ทั้งหมดนี้ ไม่มีค่าบัตรผ่าน!!!

รายละเอียด Action

See Scape, 22/1 Nimmanhemindra Soi 17, Chiang Mai, Thailand
See Scape 22/1 ถ. นิมมานเหมินทร์ ซอย 17 เชียงใหม่

21 March to 5 April 2008
21 มีนาคม – 5 เมษายน 2551

Action 1:
Chakkrit & Myth suck Group with Imagination Sound
Artist/s: Chakkrit Chimnok & Myth suck Group (Thailand)
ศิลปิน : จักกริช ฉิมนอก & Myth suck Group (ไทย)
Date: Friday, 21 March 2008
Time: 7 – 11 pm

Chakkrit Chimnok is one of the fast emerging contemporary talents from Chiangmai, Thailand whose work has been represented at the Thrid Fukuoka Asian Art Triennale (Japan). Chakkrit works with recycled materials and loves toying with the audiences’ perceived sense towards materials and form.

For Action Parties #2, Chakkrit collaborates with the Myth suck Group in a four-hour, sound based performance where audience participation is key to their ‘action’. And you don’t have to be a musician to join their party!

จักกริช ฉิมนอก เป็นหนึ่งในศิลปินร่วมสมัยจากเชียงใหม่ที่เริ่มเป็นที่รู้จักอย่างรวดเร็ว งานของเขาได้ร่วมแสดงใน Fukuoka Asian Art Triennale ครั้งที่3 ที่ญี่ปุ่น จักกริชทำงานโดยใช้วัสดุรีไซเคิลและชอบที่จะเล่นกับแนวความคิดของคนดูเรื่องวัสดุและรูปทรง

ใน Action Parties#2 จักกริชร่วมกับ Myth suck Group จะใช้เวลา 4 ชั่วโมงทำการแสดงที่เกิดจากเสียงผู้ชมที่อยากเข้ามามีส่วนร่วมกับการแสดง จะเป็นกุญแจสำคัญใน Action นี้ ที่สำคัญคุณไม่ต้องเป็นนักดนตรีก็ร่วม Action กับพวกเขาได้

Action 2:
Soy… yo
Artist/s: Phanat Chaiwong & friends (Thailand)
ศิลปิน : พนัส ไชยวงค์ และเพื่อน (ไทย)
Date: Saturday, 22 March 2008
Time: 7 – 11 pm

How often do we get a chance to witness a ‘flamenco fiesta’ around this corner of the world? Phanat, a young choreographer and dancer, picked up flamenco from the Santa Maria Flamenco Institute in Chile. He also represented Thailand at the 9th CSTD Asia-Pacific Dance Competition in Singapore in 2007.

Soy…yo will present a fusion of modern and flamenco dances, narrating the dilemma of sexualities. Through this action, Phanat and his friends most importantly intends to collect donations for the benefit Dhammapakorn Old Folk’s Home here in Chiangmai.

บ่อยแค่ไหนที่เราจะได้มีโอกาสชมฟลาเมงโก ฟิเอสตา ในมุมนี้ของโลก พนัสเป็นนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นที่เริ่มเรียนฟลาเมงโกจาก สถาบัน Santa Maria Flamenco ประเทศชิลี เขาเป็นตัวแทนประเทศไทยเข้าร่วมแข่งขันในรายการ CSTD Asia-Pacific Dance Competition ครั้งที่ 9 ที่จัด ณ ประเทศสิงคโปร์ ในปี2550

Soy..yo นำเสนอการเต้นแบบผสมผสานระหว่าง ฟลาเมงโกและโมเดิร์นดานซ์ โดยเล่าเรื่องราวความว้าวุ่นของการเป็นเพศหญิง-เพศชาย Action ครั้งนี้ พนัสและเพื่อนๆตั้งใจที่จะรับบริจาคเงินเพื่อนำไปช่วยเหลือบ้านพักคนชราธรรมปกรณ์ในเชียงใหม่

Action 3:
Artist: Mark Salvatus (Philippines)
ศิลปิน : มาร์ค ซัลวาตัส (ฟิลิปปินส์)
Date: Friday, 28 March 2008
Time: 7 – 11 pm

Mark Salvatus is a multi media artist based in Manila and Lucban, Philippines whose works varies from drawings, installations, photography, intervention, graffiti to participatory and site specific projects. Currently taking MFA at University of Santo Tomas in Manila, his works has been exhibited in different galleries and museums in the Philippines, South Korea, Japan, Spain and Turkey.

With ISSUES, Mark’s will lead the formation of a ‘support group’ with the audience (we are guessing something similar to Alcoholic Anonymous….). As a reflective pool and ‘picket’ session of ‘personal issues’, anything from small petty ones to those big and serious, ISSUES could be the free therapy session you have always wanted to join!

มาร์ค ซัลวาตัสเป็นศิลปินที่ทำงานด้านสื่อผสมอยู่ในกรุงมะนิลาและเมืองลุกบัน ประเทศฟิลิปปินส์ งานของเขามีหลายรูปแบบตั้งแต่ การวาดรูป ศิลปะจัดวาง การถ่ายภาพ กราฟฟิตี้ มีทั้งที่ทำงานร่วมกับโปรเจ็คต่างๆและที่เป็นโปรเจ็คของเขาเอง ปัจจุบันเขาศึกษาต่อในปริญญาโททางด้านศิลปะที่ University of Santo Tomas ในกรุงมะนิลา งานของเขาได้ร่วมแสดงในแกลอรี่และพิพิธภัณฑ์ต่างๆทั้งในฟิลิปปินส์ เกาหลีใต้ ญี่ปุ่น สเปนและตุรกี

ใน ISSUES ของเขาครั้งนี้ มาร์คจะเป็นผู้นำกลุ่มบำบัด โดยที่มีคนชมเป็นผู้ร่วมบำบัด (เดาว่าคงเหมือนกลุ่มบำบัดอาการติดเหล้า..ประมาณนั้น) โดยจะมีช่วงการเล่าประสบการณ์ ช่วงการต่อต้าน ในประเด็นชีวิตส่วนตัว อะไรก็ได้ตั้งแต่เรื่องขี้ประติ๋วจนถึงเรื่องใหญ่ๆและซีเรียส ISSUES อาจเป็นกิจกรรมบำบัด บรรเทาความรู้สึกลึกๆ ที่คุณอาจจะอยากลองดูซักครั้งก็ได้

Action 4:
HELP the Artist
Artist: Salihah Mohd Omar (Singapore)
ศิลปิน : ซาลิฮา โมฮัมเม็ด โอมาร์ (สิงคโปร์)
Date: Saturday, 29 March 2008
Time: 7 – 11 pm

A trained educator and currently undergoing more training herself at the National Institute of Education, Singapore, Salihahtackles art on regular and very communal grounds. She was one of the young artists who collaborated with heavyweights Cheo Chai Hiang and Amanda Heng for the RAISED project, a 2-month long engagement with foreign labourers on an open field on the Little India district as part of Art Singapore festival (2007).

HELP the Artist seeks audiences to ‘help’ Salihah (the artist) in her process of art making. So all you skeptics of contemporary art, this is your chance for a head-on confrontation with an artist, an opportunity to collaborate, motivate or criticize, the choice is yours!

จากการเป็นอาจารย์และศึกษาอยู่ที่ สถาบันการศึกษาแห่งชาติ ในสิงคโปร์ ซาลิฮามักจะใช้สื่อศิลปะเพื่อชุมชนและสังคม เธอเป็นหนึ่งในศิลปินรุ่นเยาว์ที่ได้ร่วมทำงานกับศิลปินหัวกะทิอย่าง Cheo Chai Hiang และ Amanda Heng ในโปรเจ็คที่ชื่อว่า RAISED ในชุมชน little India ของสิงคโปร์ ซึ่งเป็นโปรเจ็คยาว 2 เดือน และเป็นส่วนหนึ่งของ งาน Art Singapore festival ปี2550 ที่เรื่องราวเกี่ยวกับเหล่าแรงงานต่างด้าว

งาน HELP ครั้งนี้ ซาลิฮาต้องการคนช่วยเธอทำงานศิลปะ ดังนั้น ผู้ที่เคยสงสัยตั้งคำถามในงานศิลปะร่วมสมัย คราวนี้จะได้เป็นโอกาสของคุณที่จะได้เผชิญหน้ากับศิลปิน ไม่ว่าจะร่วมด้วยช่วยกัน ชี้นำหรือวิพากษ์วิจารณ์ แล้วแต่คุณจะเลือก

Action 5:
Artist: Vajira (Thailand)
ศิลปิน : วชิรา (ไทย)
Date: Friday, 4 April 2008
Time: 7 – 11 pm

Vajira is a published author of eight books and was the editor of ‘a day’ magazine from Bangkok in 2004-06. Since moving to Chiangmai two years ago, Vajira with his set-up Rabbithood, has been organizing ‘contemporary, urban and art’ based lifestyle happenings.

THANKSGIVING by Vajira invites you to take positive action against this ‘capitalist’ world that has convinced us to consume more and more each day; and through the inadvertent typhoon known as ‘advertising’, we have been further fooled to consume large amounts of ‘stuff’ some of which becomes a ‘white elephant’ soon after! Bring one such ‘’white elephant’ of yours down to his Action Party, trade it off with someone who might have a better use for it and rid yourselves of consumerist sin!

วชิราเป็นนักเขียนที่มีผลงานตีพิมพ์มาแล้ว 8 เล่ม และเคยเป็นบ.ก. นิตยสาร A day ตั้งแต่ปี 2547-2549 หลังจากที่ย้ายมาอยู่เชียงใหม่เมื่อ 2 ปีก่อน วชิราได้ก่อตั้ง Rabbithood เพื่อการสร้างเคลื่อนไหวในวิถีชีวิตศิลปะร่วมสมัยแบบคนเมือง

THANKSGIVING ของวชิรา ชวนทุกคนสร้าง action เชิงบวกเพื่อต่อต้านกระแสทุนนิยมที่ยั่วยุให้เราจับจ่ายมากขึ้นในแต่ละวันโดยใช้การกระหน่ำอย่างไม่รู้ตัวของสิ่งที่เรารู้จักกันว่า “การโฆษณา” ยิ่งไปกว่านั้นเรายังถูกล่อหลอกให้บริโภค “ วัตถุ” จำนวนมาก ซึ่งภายหลังกลายมาเป็นเพียงแค่ “สิ่งของเสริมบารมี” วชิราจึงต้องการให้เราเอา “วัตถุ”เหล่านั้น มาในงาน Action Party ของเขา เพื่อเอามาให้กับคนอื่นๆ ที่อาจจะสามารถใช้ประโยชน์กับมันได้มากกว่า และที่สำคัญ เพื่อเป็นการไถ่บาปทุนนิยมของเราเอง!!!

Action 6:
Action on Bo(ar)d
Artist/s: Vichapon Diloksambandh & Chiang Mai University Drama Club (Thailand)
ศิลปิน : วิชญ์พล ดิลกสัมพันธ์ และชมรมการแสดง มหาวิทยาลัยเชียงใหม่ (ไทย)
Date: Saturday, 5 April 2008
Time: 7 – 11 pm

Vichapon is a budding theatre director and second-year student in the Mass Communication department at Chiang Mai University. He was also responsible for the revival of the Chiang Mai University Drama Club with “Ruang Khong Chan Chang Mun Her” (leave it, it’s my business), performed on a street market on the university grounds after a five-year hiatus.

Have you ever wondered how a game of checkers would be actual entities with life and emotions? Well, Action on Bo(ar)d will simulate this possibility through a game spontaneously strategised and played out by characters in real life!

วิชญ์พล เป็นผู้กำกับละครเวทีดาวรุ่งและกำลังศึกษาอยู่ที่สาขาสื่อสารมวลชน มหาวิทยาลัยเชียงใหม่ เขากำกับละครเวทีเรื่อง “เรื่องของฉัน ช่างมันเหอะ” ที่แสดงในงานถนนคนเดินในมหาวิทยาลัย ซึ่งเป็นการช่วยรื้อฟื้นชมรมการละครหลังจากที่ห่างหายไปถึง 5 ปี

เคยสงสัยบ้างมั้ยว่าจะเป็นอย่างไร ถ้าในเกมหมากฮอส หมากแต่ละตัวกลับมีชีวิตและความรู้สึกขึ้นมาจริงๆ

Action on บอ(ร์)ด จะทำให้มันเป็นจริงขึ้นมาได้โดยจะใช้การเดิมพันหมากฮอสแบบสดๆ และชุบชีวิตหมากแต่ละตัวให้เป็นตัวแทนบุคคลต่างๆที่มีอยู่จริง!

* Wunderspaze would like to thank all artists in Action Parties #2 for their sacrifice, commitment and the generous sharing of their creative talents with all of us!

*Wunderspaze ขอขอบคุณศิลปินทุกท่านที่ร่วมทำงานใน Action Parties #2 สำหรับความเสียสละ การทุ่มเท และความมีน้ำใจแบ่งปันพรสวรรค์สร้างสรรค์ด้านต่างๆของท่านให้พวกเรา

ACTION PARTIES #2 at See Scape, Chiang Mai, Thailand

Call for participation! เปิดรับกิจกรรมดีๆ

Here’s a familiar situation: you want to do something – a gig, a show, a performance or an exhibition – but one of the first issues to resolve is GETTING A SPACE. Well, you are in luck! See Scape, located on one of the hip Nimmanhemindra Sois has given us its gallery space for several weekends in March and we have decided to GIVE IT TO YOU. Yes, we want you to take action and submit proposals to use the gallery space for Action Parties #2. Wunderspaze is looking for six engaging actions to be fulfilled within the duration of any of the chosen slots (details below).

เคยคิดอยากทําอะไรสนุกซักอย่างมั้ย จัดคอนเสิร์ต เปิดการแสดง แสดงงานศิลปะ หรือโชว์อะไรก็ได้ แล้วจะหาพื้นที่ปลดปล่อย หรือที่แสดงออกที่ไหน ตอนนี้มีโอกาสแล้ว…..
ร้าน See Scape ซอย17 นิมมานเหมินทร์ ให้เรายืม พื้นที่แกลอรี่เล็กๆเพื่อการสร้างสรรค์ทุกวันศุกร์-เสาร์ ของเดือนมีนาคม และเราก็อยากจะให้คุณได้ทําอะไร
กับมันด้วย เราอยากชวนคุณลองเสนอกิจกรรมทําอะไร
สนุกๆ โดยใช้พื้นที่ในแกลอรี่นี้ตามโปรเจ็ค Action Parties #2
กลุ่ม Wunderspaze มองหา 6 โครงการมันส์ๆตาม ตารางเวลาข้างล่างนี้

WUNDERSPAZE สนใจกิจกรรมแบบไหน

The key objective is to use the space within the specified duration and make an ‘action’. What could it be? The quirkier, more interesting interpretations of this are what we are looking for but they have to be feasible and realizable (and it’s our prerogative to decide that). Coax us, we are open to unexpected ideas – for example, a photographer wants to turn the gallery into a studio and hold a wedding shoot where the bride and groom are exhibitionists who wouldn’t mind an audience for company at their shoot. Artists, art groups, students, dancers, musicians, theatre practitioners, photographers, video artists, designers, art managers, curators, NGOs or anyone with an art-related ‘action’ idea are eligible to apply.

กุญแจสําคัญคือการใช้พื้นที่ในเวลาที่จํากัดและสร้าง “action” แต่ต้องเป็นแอคชั่นที่เท่ น่าสนใจ สร้างสรรค์ เป็นกิจกรรมที่ทําได้จริง (ซึ่งเราจะเป็นผู้คัดเลือกอีกที)

ลองดูนะคะ เราเปิดรับไอเดียใหม่ๆแบบที่ใครก็คาดไม่ถึง อย่าง ช่างภาพต้องการเปลี่ยนแกลอรี่ให้เป็นสตูดิโอถ่ายภาพแต่งงาน โดยให้เจ้าบ่าวเจ้าสาว เป็นแบบ แล้วอาจมีคนดูร่วมอยู่ในเฟรมด้วย

ไม่ว่าจะเป็นศิลปิน, กลุ่มศิลปะ, นักเรียน, นักเต้น, นักดนตรี, คนทํางานละคร, ช่างภาพ, คนทําหนัง, ดีไซน์เนอร์, art manager, curator, กลุ่มเอ็นจีโอ ใครก็ตามที่มีไอเดียแบบแอ็คชั่น มีสิทธิร่วมสมัครทั้งนั้น


1. Before submitting a proposal, please refer to the pages below for details of the gallery space, including floor plan, as well as rules for using the gallery. Actions carried out should comply to these rules.

ก่อนเสนอผลงาน กรุณาศึกษารายละเอียดของแกลอรี่ แบบแปลน และกฎการใช้สถานที่ โดยกิจกรรมที่จะถูกจัดขึ้นจะต้องเป็นไปตาม ระเบียบด้านล่างนี้

2. For the duration of Action Parties, the gallery becomes a public space; therefore actions proposed should be non-chargeable/ticketed. Funds however, can be collected from voluntary members of the audience.

ในช่วงจัดกิจกรรม Action Parties จะถือว่าแกลอรีเป็นที่ของ ส่วนรวม ฉะนั้นกิจกรรมใดๆจะต้องกระทําโดยไม่หวังผลกําไรหรือไม่มีค่าบัตรผ่านประตูใดๆทั้งสิ้น แต่สามารถจัดทําเป็นกล่องรับบริจาค ตามกําลังศรัทธาของคนดูได้

3. As an independent initiative, Wunderspaze is not in a position to provide funds or material resources for activities proposed. Instead, applicants should propose ideas that they can carry out fully on their own. This includes equipment provision and advanced technical support.

ด้วยเหตุที่เป็นกลุ่มอิสระ Wunderspaze จะไม่มีการให้ทุนหรือ อุปกรณ์ใดๆเพื่อในการทํากิจกรรม ผู้เสนอโครงการจะต้องให้ รายละเอียดที่บ่งถึงการรับผิดชอบค่าใช้จ่าย การใช้อุปกรณ์และการใช้ เทคนิคพิเศษต่างๆได้เอง

4. Successful applicants should be aware that they are fully responsible for the actions they plan to carry out.

ผู้เสนอโครงการที่ได้รับการคัดเลือกต้องสามารถรับผิดชอบกิจกรรม ทั้งหมดที่จะเกิดขึ้นจนสําเร็จลุล่วง

5. Applicants should submit a brief outline of their proposed project (max. 250 words) as well as a written profile. Samples of past works/projects would be useful for our evaluation.

ผู้สนใจเข้าร่วมจะต้องเขียนบรรยายโครงการ (ไม่เกิน 250 คํา) ประวัติส่วน และตัวอย่างงานที่ผ่านมาเพื่อใช้ประกอบในการพิจารณา

6. Although Wunderspaze would provide publicity support, our resources at the moment are limited. Hence we appreciate it when participants also drum up their own publicity machine in addition to ours.

ถึงแม้ว่า Wunderspaze จะมีส่วนช่วยเรื่องการประชาสัมพันธ์ แต่เนื่องด้วยในขณะนี้ยังมีข้อจํากัดอยู่ ฉะนั้น ผู้ร่วมโครงการสามารถมีส่วนร่วมในการประชาสัมพันธ์ด้วย

7. Eventual action-takers must agree to participate in all media publicity efforts initiated by Wunderspaze.

ผู้ได้รับคัดเลือกจะต้องเข้าร่วมในการโฆษณาประชาสัมพันธ์ต่างๆที่ Wunderspaze จัดขึ้น


See Scape,
22/1 Nimmanhemindra Soi 17,
Chiang Mai, Thailand

14 to 29 March 2008


*Selected ‘actions’ are given 3 hours for set-up and 2 hours for clearing up afterwards.
*กิจกรรมที่ถูกคัดเลือก มีเวลา 3 ชั่วโมงล่วงหน้าเพื่อเตรียมงาน และอีก 2 ชั่วโมงหลังนั้นสําหรับเคลียพื้นที่

SEE SCAPE Gallery Floor Plan


All proposals should be emailed to us by 3 March 2008. Successful applicants will be notified on 5 March 2008.
For further enquiries or to engage in a discussion,
please email

ส่งรายละเอียดเสนอกิจกรรมทางอิเมล ก่อนวันที่ 3 มีนาคม 2551 และจะประกาศผลวันที่ 5 มีนาคม 2551 ทางอิเมล


13 – 14 April 2007
The Substation Gallery, Singapore


Audrey Wong
Artistic Co-Director, The Substation
Money Talks (Drinks on the House) / Duration: 3 hours

In her ‘action’, Audrey invited members of the arts community to come together and talk about money. She provided some snacks and drinks placed on several sets of tables and chairs in an informal setting for people to sit around in. At one of these tables was a ‘piggy bank’, a container that the attendees could drop some funds which Audrey promised to give away to a deserving artist. In just 3 hours, she collected about $1000 from the attendees. This ingenious ‘action’ created an arts fund ‘by the arts community for artists’.


Lil Pink Devil & his mother
Pun Tarts / Duration: 3 hours

Lil Pink Devil invited interested members of the public to register for a workshop in learning how to make traditional Pineapple tarts from his mother. These tarts, when done, had its usual star-patterned piece of garnish replaced with alphabetical ones. Placed next to each other, these alphabets form words, even sentences and ‘puns’. The participants went further and exercised their creativities by creating these Pineapple tarts in various shapes and sizes. At the end of the session, they get to bring the tarts home as edible artistic souvenirs.


Sha Najak & Migrant Voices
My Day Off / Duration: 3 hours

Migrant Voices is an NGO (Non-Governmental Organisation) that acts as a support unit for blue-collared migrant workers in Singapore. As their ‘action’, Migrant Voices exhibited photographs depicting recreational activities of these workers shot by their own friends. At the same time, they also conducted video interviews with several gallery visitors revolving around personal experiences engaging with migrant workers in Singapore.

Lion City D-I-Y
The Second Print Conference / Duration: 3 hours

The Lion City D-I-Y showed off D-I-Y culture in the graphic design of local punk bands and communities in an exhibition of their records, t-shirts, posters and zines. As part of their ‘action’, they also managed a ‘live’ demonstration of the silkscreen printing process predominantly used for their graphic works.